Directores: Tim Burton

Esta sección de este blog no tiene otra finalidad que la de exponer las obras del director en cuestión. Desde mi punto de vista, clasificaré las películas de cada director empezando por las que son sus mejores trabajos, hasta exponer las que considero son los malos. Cabe señalar que trataré de abordar la mayor cantidad de películas de cada director, por lo que antes de exponer a cada uno hare un visionado y revisionado de sus obas más significativas. Faltarán algunas, he de decir, pero las que pondré describirán bien a su realizador. Para empezar tendremos a Tim Burton (no existe razón especial de que sea el primero).

Tim Burton es un director que se ha caracterizado por su loca imaginación. En sus películas abundan mundos imaginarios y su estética visual suele ser oscura y tétrica. Sus temas para sus personajes suelen ser la soledad, la incapacidad de socializar y adaptarse a su medio (suele atribuirse este aspecto a su propia personalidad), así como tienen presente un oscuro sentimiento, como la venganza y el deseo de poder, derivadas de su condición. Todos sabemos quien es su compositor musical y actor de cabecera, y juntos nos han entregado trabajos realmente buenos, y otros tantos que no lo son. Repasemos sus obras.

Indispensable

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

No es cantada por las mejores voces de Hollywood, pero si por los mejores actores. Y es que para este musical lo importante no era contar con los mejores cantantes, si no con un excelente reparto que tuviera la gracia de poder cantar. La historia de venganza de un barbero contra los que le quitaron todo lo que más quería se convierte en uno de los mejores musicales de Broadway, y a la par en uno de los mejores musicales del cine. Las canciones son asombrosas en su mayoría, y nadie mejor que Tim Burton para contar esta historia del horror y la perversión de seres capaces de olvidar toda cordura con tal de satisfacer sus más oscuras intenciones, que van desde el amor, la lujuria y la venganza. Nadie mejor que él para imprimirle su estilo visual y narrativo a una historia por demás tétrica, llena de exageraciones teatrales pero con un justificable motor que desencadena de un final digno de tragedia griega. Litros y chorros de sangre, actuaciones y personajes memorables (Mrs. Lovett, Toby), un Johnny Depp que refleja la decadencia y perversidad de su personaje, y un diseño de producción impecable son las bazas fuertes de una película que refleja a la perfección el loco imaginario de Burton, que aunque no se encuentre explicito en la película, deja ver remanentes de su propio estilo.

Muy Buenas

Big Fish

Adaptación de un libro, lo interesante de la película es su argumento real traslapado en un contexto de fantasía que muchos dudaban que Burton sacara adelante. Pero el hecho de que la parte fantasiosa de la película esté contada en tercera persona en casi la totalidad, le permite a Burton la libertad de imprimir su estilo, sin olvidar que se trata de una historia muy real de una relación fragmentada entre padre (un Albert Finney digno de nominación al Oscar que todos sabemos que no fue así) e hijo, precisamente por la loca y exagerada imaginación del primero. Como bota que se ajusta al pie, Burton nos regala una película emotiva y aleccionadora que será la delicia tanto para fans o no del director. No hace falta definir el nivel de realidad o fantasía en cada historia que se cuenta, el punto fuerte del guión radica en ese aspecto.

Edward Scissorhands

Si hay algo que más recuerde de esta cinta es la gran partitura de Danny Elfman y un loco e imaginativo estilo visual. Con el mensaje de la auto aceptación y la tolerancia, la película de Burton se construye en base a situaciones fantasiosas y momentos emblemáticos gracias al magnífico argumento y a un Johnny Depp que te roba el corazón. El joven manos de tijeras es todo lo que Burton ha plasmado a lo largo de su filmografía, y representa en conjunto uno de sus mejores trabajos.

Buenas

Batman Returns

Secuela que supera a la antecesora, y eso es gracias por exponer aún más el estilo visual que se imprimió en la primera, transportando en un ambiente navideño a dos de los villanos más emblemáticos del súper héroe, siendo interpretados de forma difícil de olvidar por dos buenos actores. Contrario a lo que muchos digan, la mejor partitura de Elfman para una película de Burton se encuentra aquí, con tracks que acompañan cada desarrollo del personaje y situación de la historia muy ad hoc con lo que se ve en pantalla, y que dibuja a la perfección lo que Burton quiere contar. Sin duda estamos ante una de las mejores películas de súper héroes de todos los tiempos.

Beetlejuice

Esta es la cinta más divertida de Burton. Comedia negra con fantasmas muy queridos y una de las secuencias más hilarantes de todos los tiempos (hablo por supuesto de la escena del baile en la cena). El elenco (en el que sobresale O'Hara) hace un buen trabajo en conjunto, y el personaje homónimo de la cinta es encarnado con mucha simpatía por el que sería el Batman en la cinta de Burton. Maquillaje que adorna un mundo de fantasía fantasmal, y música de Elfman, lo mejor de la película.

Batman

Quién mejor que Burton para darle el toque gótico y oscuro a uno de los mejores súper héroes. Burton le imprime su sello personal a una historia por demás oscura desde su concepción, y hace olvidar que alguna vez existió un Batman que bailaba y decía frases estúpidas (si, hablo de Adam West). Y aunque después vendría otro director(Joel Schumacher) para destruir la franquicia, y este Batman no se compare al de Nolan, la película es digna de verse por los fans del personaje, ya que además de la estética propia de Burton, la actuación de Jack Nicholson como el Jocker es digna de recordar, aunque años después vendría un actor ya difunto para encarnarlo de forma insuperable.

Sleepy Hollow

Llena de secuencias magistrales, y todo por una fotografía impresionante y dirección de arte que nos regalan ambientes tétricos; la película basada en una simple leyenda, se convirtió en un pretexto para evidenciar las dotes artísticas de Burton y exponer su locura. La película es divertida, con buena dosis de suspenso, que no aspira a nada más que hacer pasar al espectador un buen rato de la mano con un estilo visual impecable.

Corpse Bride

Contrario a los que muchos pensaban y otros siguen pensando, Burton no dirigió El Extraño Mundo de Jack; eso sí, el concibió los personajes y la historia es de él. Tiempo después vendría a dirigir una película en stop motion con personajes igual de locos con resultados buenos pero no memorables, al menos en comparación con la cinta de Jack. La historia es basada en una leyenda y cuenta con momentos muy divertidos, y a pesar de parecer por ratos cansada, los personajes y ambientes lúgubres dotan a la película de una especial envoltura.

Con Reserva

Alice in Wonderland

Con ganas de convertir una historia infantil en toda una gran aventura épica, Disney y Burton unieron ingenio y poder para obtener muchos millones de dólares, a costa de una película medianamente divertida y un tanto aburrida. Los actores hacen bien su trabajo (incluso Depp con su ya empezando a aburrir mismo estilo que le imprime a ese tipo de personajes), y lo hacen bien porque los personajes están bien delineados y son muy queridos y conocidos, y si a eso le sumamos grandiosos efectos visuales y una gran partitura por parte de Danny Elfman, bueno, hubiera sido una buena película. Pero la historia en general es lo que falla, no conecta con el espectador, y hace que uno recuerde grandes cintas como El Señor de los Anillos o incluso Las Crónicas de Narnia.

Charlie and the Chocolate Factory

Basada en un libro infantil, la película es de argumento digno de Burton: fantasía, mensaje aleccionador y personajes locos. Pero hay detalles que hacen que uno no se sienta a gusto totalmente con la película, como la actuación de Depp, que es totalmente ridícula (en serio, su cara boba me hartó desde el principio) y las canciones que son feas a la saciedad. Como sea, la historia en general es medio rescatable, y los efectos y dirección de arte el punto fuerte del film.

Malas

Mars Attacks!

Con una estética y efectos que asemeja el cine B estadounidense, esta película resulta fallida por donde se le encuentre. Seguramente al verla se suelta una que otra risa, pero es algo inevitable al ver el ridículo que hacen los actores que forman un conjunto multiestelar (incluido Jack Nicholson), y al oír diálogos y ver situaciones mediocres que quieren parodiar al cine de invasiones alienígenas. Una película absurda y estúpida que no tiene ayuda de nadie.

Planet of the Apes

No sé porque a Burton se le ocurrió que podría hacer remake de un clásico de ciencia ficción, pero lo peor de todo es que la hizo. Burton se toma muchas libertades con respecto al material original y eso hace que la historia se salga de control. El maquillaje de los simios no es tan bueno y ni siquiera la música del gran Elfman logra salvarle algo a la película.