domingo, 5 de diciembre de 2010

Crítica Somewhere



Somewhere

Calificación: 75/100

Género: Drama/Comedia
Elenco: Stephen Dorff, Elle Fanning, Benicio del Toro, Michelle Monaghan, Laura Ramsey, Robert Schwartzman y Caitlin Keats.
Guión: Sofia Coppola
Director: Sofia Coppola
Duración: 98 minutos
País/Año: USA/2010


Sinopsis

Johnny Marco es un actor de gran éxito cuya vida de excesos y lujo cambia por completo al aparecer su hija de once años sin aviso previo. Johnny es una estrella de cine que vive en el lujoso hotel Chateau Marmont de Hollywood, conduce un ferrari y sale con bellas mujeres sin comprometerse con ninguna. Su vida es fácil y confortable, pero todo cambia cuando en el hotel aparece su hija preadolescente, fruto de un antiguo matrimonio fallido.

Muchos sueñan con ser famosos y actores de renombre, incluso de vez en cuando se imaginan ganando el Oscar en el baño (tal como alguna vez lo hiciera Kate Winslet). ¿Pero quien dice que ser actor es tan grandioso?. A estas personas les llueven críticas por todos lados, el acoso es situación del día a día, y su vida puede resultar aburrida y caer en la monotomía.

Así es como nos lo quiere plasmar Sofia Coppola, al interiorizar en la vida de un actor no fracasado, pero si aburrido de si mismo, alexitímico y por momentos desesperante. Stephen Dorff logra imprimirle al personaje un sello único de aburrimiento en una buena actuación. Elle Faning hace del personaje que quiere cambiar la vida del protagonista, pero no lo hace de forma obvia y cayendo en tópicos muy de este tipo de películas que quieren sacar del fondo emocional a una persona. La actuación de la chica es muy emotiva y dulce.


El problema viene del guión, cosa que sorprende de la hija de Coppola. Aunque a grandes rasgos no es un problema mayúsculo, la situación es que, vamos, ahi va el punto, no hay situación. No hay un desarrollo argumental que derive en un final como tal. Sólo el ir y venir en la vida de una persona, que expone sus condiciones actuales y un posible cambio por venir. Eso si, los dialogos brillantes y cómicos de esa muestra de cotidianidad es lo que hace a la película disfrutable, no te importa que al final no se aterrice en nada, siempre y cuando el viaje haya sido un tanto placentero. Y en verdad lo es, si a lo anterior le sumamos la labor actoral de los protagonistas y el sentimiento de cada sitación que la directora logra plasmar en pantalla.

Lo mejor: más allá de la polémica de que si la película debió ganar o no el León de Oro, Coppola nos entrega una película simple pero emotiva, llena de momentos de buen cine.

Lo peor: que no haya un desarrollo argumental visible, por lo que para algunos va a ser una película difícil de ver.

sábado, 27 de noviembre de 2010

Crítica: Des hommes et des dieux (Of Gods and Men)

Des hommes et des dieux (Of Gods and Men)

Calificación: 90/100


Género:
Drama
Elenco: Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Olivier Rabourdin, Jacques Herlin, Sabrina Ouazani, Goran Kostic, Philippe Laudenbach y Xavier Maly
Guión: Xavier Beauvois y Etienne Comar
Director: Xavier Beauvois
Duración: 120 minutos
País/Año: Francia/2010


Sinopsis

Un monasterio en las montañas del Magreb en los años noventa... Ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con sus hermanos musulmanes. Pero la violencia y el terror se apoderan lentamente de la región. A pesar del creciente peligro que les rodea, los monjes deciden quedarse, cueste lo que cueste, haciéndose más fuertes cada día.


Hay pocos hombres en el mundo a los que se le pueden considerar mártires. ¿Qué lleva a un hombre a convertirse en eso?. Tal vez sea el hecho de que su nombre quedará inmortalizado y servirá de ejemplo para otros, o simplemente es una consecuencia de su exacerbada fé.

La película nos sumerge en la cotidianidad de un monasterio, en donde los monjes que habitan en él viven muy armónicamente con la población musulmana, pero todo se volverá opacado por la violencia que impera en dicha región. Pareciera indicar que se trata de un choque cultural que tejerá una historia de odio y lucha religiosa, pero nada más alejado del argumento. Basada en un hecho real, la película tiene su mayor defecto en el exceso de metraje para contar una historia que no requería de tanto tiempo, no al menos en la forma que está contada, al prescindir de detalles históricos y no ofrecer una clara postura del acto sucedido en los años 90. Y aunque la película se rellene de momentos de naturalidad simple con toques de humor, resulta complaciente, y todo es gracias al magnífico trabajo de todo su elenco. Es po eso que no molestan los cantos que se dejan oir a cada rato del filme, o la contemplación de escenas largas cromatizadas por una buena fotografía. En la simpleza está la grandeza de esta película, y aunque la introducción al hilo principal de esta historia tarde en llegar, el director aligera el camino para un desenlace que seguramente no gustará a muchos, pero que de alguna forma no pudo haber sido más correcto.

Cuando el tema central del filme de Beauvois se hace presente (la decisión de esos monjes de quedarse o no en el monasterio para continuar su labor, a pesar de saber que sus vidas corren peligros) es cuando los actores hacen gala de sus dotes. Y es que no hay algo más complaciente que creer que estas viendo a monjes de verdad que son humanos de carne hueso, que iven el día a día de forma natural, que buscan cómo salir adelante, y que piensan también en ellos mismos, y no sólo en la paz mundial.

En resumén, la película es una mirada muy íntima de la razón por la que estos hombres decidieron quedarse a pesar de saber que su vida estaba en peligro, pero que seguramente sabían que de haber hecho lo contrario, no habrían recibido los favores de los dioses.

Lo mejor: hay una escena en donde se deja oir la melodia del lago de los cisnes, y en donde la camara refleja las caras de los protagonistas con todas las emociones que se pueden conjugar. Una escena reflexiva y emotiva.

Lo peor: que no es una película para todos, sobre todo los que buscan una cinta de choques culturales con manipulación religiosa para que al final nos enfrentemos con sentimientos de lástima por el inevitable desenlace. Aquí no hay trucos baratos.

lunes, 15 de noviembre de 2010

Crítica: Loong Boonmee raleuk chat

Loong Boonmee raleuk chat


Calificación: 45/100


Género: Drama/Fantasia
Elenco: Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas y Sakda Kaewbuadee
Guión: Apichatpong Weerasethakul
Director: Apichatpong Weerasethakul
Duración: 114 minutos
País/Año: Tailandia/2010







Seré directo y franco: no sé como criticar esta película. Llegué con las más altas espectativas posibles, y es que si de algo sirve ganar la palma de oro del festival de Cannes es para eso, hacerle fama a una película y enfundarle un prestigio arrollador. Lo que escribiré a continuación expondrá mis sentimientos hacia la obra de Apichatpong Weerasethakul: ¿No había una mejor obra a la cual premiar en dicho festival?. O dicho de otra forma, ¿A el jurado en verdad les gustó tanto?. Sin duda vieron algo bueno en la película, que perdon por decirlo, yo no encontré.


No entiendo a dónde quiere llegar el director ni la historia que cuenta. Las actuaciones por ratos son torpes (sin juzgar que se trata de actores no profesionales, pero por favor, el año pasado Das Weisse Band no tenía actores profesionales y tuvo uno de los mejores ensambles actorales del año). No todo es malo tengo que decirlo, tienen momentos que captan la atención del espectador, mismo que desea saber por qué está pasando lo que está viendo, pero después de un rato se vuelve a perder el interés del filme, y si bien se vuelve a retomar el afecto de lo que se ve plasmado en pantalla, vienen los últimos 15 minutos que vuelven a confundir aún más. Algunos dialogos son buenos, y se vuelven más brillantes al tener un toque de comicidad sin intención, sin dejar a un lado la hermosa fotografía (todo esto salva la película del fracaso total). ¿El miedo a la muerte, la añoranza de los seres queridos muertos?. De esto último bien podría ir la película, pero, el argumento nunca hizo que el espectador (en mi caso) se vinculara con la historia. Además, muchas escenas en planos largos están de más, y no aportan absolutamente nada y dotan al largo de aburrimiento. La película bien pudo haber sido un contometraje, y tal vez ahí, si hubiera resultado más interesante.

Si alguien la ha visto por favor que me diga de que va esta película, que se me hizo una total tomadura de pelo, argumentalmente hablando. Igual y tendría que verla de nuevo para comprenderla y estudiarla más a fondo, una sóla revisión no ha de ser suficiente para entender la visión y lo que nos quiso contar el director. Y si empezé diciendo que no sabía cómo reseñar esta cinta, es por que lo bueno me parecio realmente bueno, y sólo por eso, merece una segunda oportunidad de estudio más a fondo.

Lo mejor: la parte cómica de algunos dialogos que muestran el acervo cultual del país de origen de la película, y la belleza de las imagenes en la que el mismo es retratado.

Lo peor: que cuando parece ser que le vas a entender a la historia se pierda el interés y al final sientas que te tomaron el pelo.

domingo, 14 de noviembre de 2010

52 Muestra Internacional de Cine


Es la oportunidad perfecta para ver películas que no tienen una corrida comercial afortunada en México, y que cuesta conseguir y bajarlas por Internet. Por poco tiempo, de la lista de películas de la programación he escogido las siguientes para verlas, y porteriormente publicar mi critica en este blog.

- The Kids Are All Right - EUA
- Somewhere -EUA
- Loong Boonmee Raluek Chat (La leyenda del tía Boomee) - Tailandia
- Des hommes et des dieux (De Dioses y de Hombres) - Francia

domingo, 26 de septiembre de 2010

Directores: Tim Burton

Esta sección de este blog no tiene otra finalidad que la de exponer las obras del director en cuestión. Desde mi punto de vista, clasificaré las películas de cada director empezando por las que son sus mejores trabajos, hasta exponer las que considero son los malos. Cabe señalar que trataré de abordar la mayor cantidad de películas de cada director, por lo que antes de exponer a cada uno hare un visionado y revisionado de sus obas más significativas. Faltarán algunas, he de decir, pero las que pondré describirán bien a su realizador. Para empezar tendremos a Tim Burton (no existe razón especial de que sea el primero).

Tim Burton es un director que se ha caracterizado por su loca imaginación. En sus películas abundan mundos imaginarios y su estética visual suele ser oscura y tétrica. Sus temas para sus personajes suelen ser la soledad, la incapacidad de socializar y adaptarse a su medio (suele atribuirse este aspecto a su propia personalidad), así como tienen presente un oscuro sentimiento, como la venganza y el deseo de poder, derivadas de su condición. Todos sabemos quien es su compositor musical y actor de cabecera, y juntos nos han entregado trabajos realmente buenos, y otros tantos que no lo son.
Repasemos sus obras.

Indispensable

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

No es cantada por las mejores voces de Hollywood, pero si por los mejores actores. Y es que para este musical lo importante no era contar con los mejores cantantes, si no con un excelente reparto que tuviera la gracia de poder cantar. La historia de venganza de un barbero contra los que le quitaron todo lo que más quería se convierte en uno de los mejores musicales de Broadway, y a la par en uno de los mejores musicales del cine. Las canciones son asombrosas en su mayoría, y nadie mejor que Tim Burton para contar esta historia del horror y la perversión de seres capaces de olvidar toda cordura con tal de satisfacer sus más oscuras intenciones, que van desde el amor, la lujuria y la venganza. Nadie mejor que él para imprimirle su estilo visual y narrativo a una historia por demás tétrica, llena de exageraciones teatrales pero con un justificable motor que desencadena de un final digno de tragedia griega. Litros y chorros de sangre, actuaciones y personajes memorables (Mrs. Lovett, Toby), un Johnny Depp que refleja la decadencia y perversidad de su personaje, y un diseño de producción impecable son las bazas fuertes de una película que refleja a la perfección el loco imaginario de Burton, que aunque no se encuentre explicito en la película, deja ver remanentes de su propio estilo.

Muy Buenas

Big Fish

Adaptación de un libro, lo interesante de la película es su argumento real traslapado en un contexto de fantasía que muchos dudaban que Burton sacara adelante. Pero el hecho de que la parte fantasiosa de la película esté contada en tercera persona en casi la totalidad, le permite a Burton la libertad de imprimir su estilo, sin olvidar que se trata de una historia muy real de una relación fragmentada entre padre (un Albert Finney digno de nominación al Oscar que todos sabemos que no fue así) e hijo, precisamente por la loca y exagerada imaginación del primero. Como bota que se ajusta al pie, Burton nos regala una película emotiva y aleccionadora que será la delicia tanto para fans o no del director. No hace falta definir el nivel de realidad o fantasía en cada historia que se cuenta, el punto fuerte del guión radica en ese aspecto.

Edward Scissorhands

Si hay algo que más recuerde de esta cinta es la gran partitura de Danny Elfman y un loco e imaginativo estilo visual. Con el mensaje de la auto aceptación y la tolerancia, la película de Burton se construye en base a situaciones fantasiosas y momentos emblemáticos gracias al magnífico argumento y a un Johnny Depp que te roba el corazón. El joven manos de tijeras es todo lo que Burton ha plasmado a lo largo de su filmografía, y representa en conjunto uno de sus mejores trabajos.

Buenas

Batman Returns


Secuela que supera a la antecesora, y eso es gracias por exponer aún más el estilo visual que se imprimió en la primera, transportando en un ambiente navideño a dos de los villanos más emblemáticos del súper héroe, siendo interpretados de forma difícil de olvidar por dos buenos actores. Contrario a lo que muchos digan, la mejor partitura de Elfman para una película de Burton se encuentra aquí, con tracks que acompañan cada desarrollo del personaje y situación de la historia muy ad hoc con lo que se ve en pantalla, y que dibuja a la perfección lo que Burton quiere contar. Sin duda estamos ante una de las mejores películas de súper héroes de todos los tiempos.

Beetlejuice

Esta es la cinta más divertida de Burton. Comedia negra con fantasmas muy queridos y una de las secuencias más hilarantes de todos los tiempos (hablo por supuesto de la escena del baile en la cena). El elenco (en el que sobresale O'Hara) hace un buen trabajo en conjunto, y el personaje homónimo de la cinta es encarnado con mucha simpatía por el que sería el Batman en la cinta de Burton. Maquillaje que adorna un mundo de fantasía fantasmal, y música de Elfman, lo mejor de la película.

Batman

Quién mejor que Burton para darle el toque gótico y oscuro a uno de los mejores súper héroes. Burton le imprime su sello personal a una historia por demás oscura desde su concepción, y hace olvidar que alguna vez existió un Batman que bailaba y decía frases estúpidas (si, hablo de Adam West). Y aunque después vendría otro director(Joel Schumacher) para destruir la franquicia, y este Batman no se compare al de Nolan, la película es digna de verse por los fans del personaje, ya que además de la estética propia de Burton, la actuación de Jack Nicholson como el Jocker es digna de recordar, aunque años después vendría un actor ya difunto para encarnarlo de forma insuperable.

Sleepy Hollow

Llena de secuencias magistrales, y todo por una fotografía impresionante y dirección de arte que nos regalan ambientes tétricos; la película basada en una simple leyenda, se convirtió en un pretexto para evidenciar las dotes artísticas de Burton y exponer su locura. La película es divertida, con buena dosis de suspenso, que no aspira a nada más que hacer pasar al espectador un buen rato de la mano con un estilo visual impecable.

Corpse Bride

Contrario a los que muchos pensaban y otros siguen pensando, Burton no dirigió El Extraño Mundo de Jack; eso sí, el concibió los personajes y la historia es de él. Tiempo después vendría a dirigir una película en stop motion con personajes igual de locos con resultados buenos pero no memorables, al menos en comparación con la cinta de Jack. La historia es basada en una leyenda y cuenta con momentos muy divertidos, y a pesar de parecer por ratos cansada, los personajes y ambientes lúgubres dotan a la película de una especial envoltura.


Con Reserva

Alice in Wonderland


Con ganas de convertir una historia infantil en toda una gran aventura épica, Disney y Burton unieron ingenio y poder para obtener muchos millones de dólares, a costa de una película medianamente divertida y un tanto aburrida. Los actores hacen bien su trabajo (incluso Depp con su ya empezando a aburrir mismo estilo que le imprime a ese tipo de personajes), y lo hacen bien porque los personajes están bien delineados y son muy queridos y conocidos, y si a eso le sumamos grandiosos efectos visuales y una gran partitura por parte de Danny Elfman, bueno, hubiera sido una buena película. Pero la historia en general es lo que falla, no conecta con el espectador, y hace que uno recuerde grandes cintas como El Señor de los Anillos o incluso Las Crónicas de Narnia.

Charlie and the Chocolate Factory

Basada en un libro infantil, la película es de argumento digno de Burton: fantasía, mensaje aleccionador y personajes locos. Pero hay detalles que hacen que uno no se sienta a gusto totalmente con la película, como la actuación de Depp, que es totalmente ridícula (en serio, su cara boba me hartó desde el principio) y las canciones que son feas a la saciedad. Como sea, la historia en general es medio rescatable, y los efectos y dirección de arte el punto fuerte del film.


Malas

Mars Attacks!

Con una estética y efectos que asemeja el cine B estadounidense, esta película resulta fallida por donde se le encuentre. Seguramente al verla se suelta una que otra risa, pero es algo inevitable al ver el ridículo que hacen los actores que forman un conjunto multiestelar (incluido Jack Nicholson), y al oír diálogos y ver situaciones mediocres que quieren parodiar al cine de invasiones alienígenas. Una película absurda y estúpida que no tiene ayuda de nadie.

Planet of the Apes

No sé porque a Burton se le ocurrió que podría hacer remake de un clásico de ciencia ficción, pero lo peor de todo es que la hizo. Burton se toma muchas libertades con respecto al material original y eso hace que la historia se salga de control. El maquillaje de los simios no es tan bueno y ni siquiera la música del gran Elfman logra salvarle algo a la película.

viernes, 17 de septiembre de 2010

Crítica El Infierno

El Infierno

"Un fiel retrato de la realidad mexicana del día de hoy, adornada con humor y mucha sangre"

Calificación: 90/100


Género:
Comedia/Crimen/Drama
Elenco: Damián Alcázar, Joaquín Cosio, Ernesto Gómez Cruz, María Rojo, Elizabeth Cervantes, Daniel Giménez Cacho, Salvador Sánchez y Silverio Palacios.
Guión: Luis Estrada
Director: Luis Estrada
Duración: 145 minutos
País/Año: México/2010


El infierno se describe de múltiples formas. Muchas culturas lo etiquetan y adornan según sus creencias, otras tantas, se guían de sus vivencias. Y ahí es donde entra la construcción de la película de Luis Estrada, que en forma de humor negro, sátira política y parodia, expone el mundo del narcotráfico mexicano sin ningún pudor u tufo de censura, así tal cual, con excentricidades, crueldad exponencial, con violencia marcada y justificada. Brillantemente escrita y dirigida, Luis Estrada es de los mejores cineastas mexicanos, y no deja títere con cabeza, de igual forma deja ver las carencias de la iglesia, policía federal, gobierno, y ciudadanos en general.
Los puristas la odiarán, los realistas la amarán, los políticos hablarán, la iglesia se quejará, pero nadie, nadie quedará exento de opinar sobre esta película, porque sí, El Infierno está aquí.

La película te pone en escena tal cual es la situación de México. Adornada con diálogos filosos y humor fulminante, la cinta es un espejo que refleja mucho de lo que día a día oímos en los medios. No intentemos siempre mostrar la mejor cara, siempre acabamos viendo lo que realmente es. Luis Estrada no muestra una solución inmediata, ya que no es necesaria, pero el mundo del narcotráfico es tratado de forma interesante, mostrando las referencias que tenemos y otras tantas más que se saca de la manga, pero que dotan a la película de credibilidad. Cada situación es atractiva, cada personaje es necesario y cada litro de sangre y parte mutilada, bueno, es justificado.



Damián Alcázar es el Benny, que hace una interpretación más que correcta de la ingenuidad del mexicano promedio, atado a la pobreza y expuesto a los peligros de forma periódica, que sin ninguna otra alternativa decide entrar al mundo de la venta de drogas. De aquí, tendrá que sobrevivir con la regla de dejar a un lado sus principios morales y poco a poco ser consumido por ese seductor mundo. Ernesto Gómez Cruz es quien se roba la película. En pocas palabras es el auténtico Padrino, el Don Vito Corleone de los capos mexicanos. En cada cuadro que sale cautiva y enamora al espectador, de tal forma que sientas empatía con su personaje, pero al mismo tiempo, a pesar de su aparente fragilidad y amabilidad, se esconde el mismito diablo del infierno. María Rojo y Joaquín Cosio, dan actuaciones que también son buenas, demostrando la calidad de actores que son.

Técnicamente la película esconde muy bien las limitaciones del cine mexicano. La fotografía es sin duda el mayor acierto, es cruda, real, empalmada en ambientes desagradables como la concepción del infierno (según las creencias), que se acopla bien al trabajo de diseño de arte.

Aunque en los primeros minutos el guión falla con algunos diálogos simples y sacados a la fuerza, el humor avasallador hace que se pasen por alto estos y otros pequeños defectos de la película, como el tiempo, que pudo haberse reducido, y pasar por alto algunas circunstancias que eran necesarias presentar, como el miedo que se vive en toda la población.

Jorge Luis Borges dijo: "El infierno y el paraíso me parecen desproporcionados. Los actos de los hombres no merecen tanto". Sin duda alguna no conoció a los narcos, capos, y no vivió una realidad así.

Lo mejor: Ernesto Gómez Cruz y su Don José Reyes que pasará a la historia.
Lo peor: que es la realidad del México de hoy, que se deja identificar no por el mole (comida mexicana) o Frida Kahlo, sino por el narcotráfico. Es la principal aportación actual de México para el mundo.

viernes, 10 de septiembre de 2010

Ganadores Monchovader Awards 2009

Mejores Efectos Visuales
Avatar

2. 2012
3. Transformers: Revenge of the Fallen
4. Star Trek
5. Knowing

Mejor Maquillaje
El Secreto de Sus Ojos


2. Star Trek
3. The Road
4. Drag Me to Hell
5. Zombieland

Mejor Actor/Actriz Revelación
Tahar Rahim (Un Prophéte)

2. Gabourey Sidibe (Precious)
3. Kodi Smith-McPhee (The Road)
4. Sharlto Coplay (District 9)
5. Lily Cole (The Imaginarium of Doctor Parnassus)


Mejor Edición de Sonido
Avatar

2. District 9
3. Up
4. Transformers: Revenge of the Fallen
5. Star Trek

Mejor Sonido
The Hurt Locker


2. Avatar
3. District 9
4. Star Trek
5. Nine


Mejor Director Revelación
Neil Blomkamp (District 9)


2. Duncan Jones (Moon)
3. Marc Webb (500 Days of Summer)

4. Cary Kukunaga (Sin Nombre)

5. Oren Moverman (The Messenger)


Tercer Lugar Mejor Película: Medalla de Bronce

-------------------------------------------------------------------------------------
Mejor Vestuario
Bright Star


2. Nine
3. The Young Victoria

4. Coco Avant Chanel

5. An Education


Mejor Dirección Artística
Das Weisse Band


2. Avatar
3. Sherlock Holmes

4. Inglourious Basterds
5. The Imaginarium of Doctor Parnassus


Mejor Canción Original
"The Weary Kind" - Crazy Heart



2. "Invictus 9,000 Days" - Invictus
3. "Cinema Italiano" - Nine

4. "Never Knew I Needed" - The Princess and the Frog

5. "Ayayayay" - La Nana


Mejor Banda Sonora/Soundtrack
(500) Days of Summer


2. Nine
3. Up in the Air
4. Where the Wild Things Are
5. Crazy Heart


Mejor Partitura Original
Up (Michael Giacchino)



2. A Single Man (Abel Korzeniowski)
3. Drag Me to Hell (Christopher Young)

4. Star Trek (Michael Giacchino)

5. El Secreto de Sus Ojos (Federico Jusid)

Mejor Actriz de Reparto
Anna Kendrick (Up in the Air)


2. Marion Cotillard (Public Enemies)

3. Mo'nique (Precious)

4. Maggie Gyllenhaal (Crazy Heart)

5. Vera Framiga (Up in the Air)

Mejor Montaje
The Hurt Locker


2. Un Prophéte
3. El Secreto de Sus Ojos

4. District 9

5. Inglourious Basterds


Mejor Fotografía
Das Weisse Band


2. Inglourious Basterds
3. The Hurt Locker

4. The Road

5. Nine


Mejor Actor de Reparto (Empate)
Guillermo Francella (El Secreto de Sus Ojos)
Christoph Waltz (Inglourious Basterds)


3. Niels Arestrup (Un Prophéte)
4. Stanley Tucci (The Lovely Bones)

5. In the Loop (Peter Capaldi)


Segundo Lugar Mejor Película: Medalla de Plata

-------------------------------------------------------------------------------------
Mejor Película Animada
Up



2. Mary and Max
3. Gake no ue no Ponyo

4. Fantastic Mr. Fox

5. Coraline


Mejor Elenco
Inglourious Basterds



2. El Secreto de Sus Ojos
3. The Messenger

4. The Hurt Locker

5. Das Weisse Band


Premio Especial al Mejor Documental
The Cove



Mejor Actriz
Catalina Saavedra (La Nana)


2. Abbie Cornish (Bright Star)
3. Carey Mulligan (An Education)

4. Saoirse Ronan (The Lovely Bones)

5. Soledad Villamil (El Secreto de Sus Ojos)


Mejor Guión Original
(500) Days of Summer


2. Inglourious Basterds
3. The Hurt Locker

4. Un Prophéte

5. Up


Mejor Guión Adaptado
El Secreto de Sus Ojos


2. Up in the Air
3. A Single Man
4. In the Loop
5. District 9


Mejor Actor
Joseph Gordon-Levitt (500 Days of Summer)


2. Colin Firth (A Single Man)
3. Jeremy Renner (The Hurt Locker)

4. Jeff Bridges (Crazy Heart)

5. Michael Stulbarg (A Serious Man)


Mejor Director
Katyring Bigelow (The Hurt Locker)


2. Jacques Audiard (Un Prophéte)
3. Juan José Campanella (El Secreto de Sus Ojos)

4. Michael Haneke (Das Weisse Band)

5. Quentin Tarantino (Inglourious Basterds)


Top Ten

10. La Nana
9. Mary and Max
8. Das Weisse Band
7. Inglourious Basterds
6. (500) Days of Summer
5. Up
4. Up in the Air
3. Un Prophéte
2. The Hurt Locker


Primer Lugar Mejor Película: Medalla de Oro


Total de premios

El Secreto de Sus Ojos - 4
The Hurt Locker - 3
(500) Days of Summer - 3
Up - 2
Inglourious Basterds - 2
Das Weisse Band - 2
Avatar - 2
Un Prophéte - 1
Up in the Air - 1
La Nana - 1
Crazy Heart - 1
District 9 - 1
Bright Star - 1

domingo, 5 de septiembre de 2010

Nominaciones Monchovader Awards 2009

Mejor Película Animada


Mejor Maquillaje

- Drag Me to Hell
- The Road

- El Secreto de Sus Ojos

- Star Trek

- Zombieland


Mejores Efectos Visuales

- 2012
- Avatar
- Knowing

- Star Trek

- Transformers: Revenge
of the Fallen

Mejor Sonido

- Avatar
- District 9
- The Hurt Locker
- Nine
- Star Trek

Mejor Edición de Sonido

- Avatar
- District 9
- Star Trek
- Transformers: Revenge of the Fallen
- Up

Mejor Dirección Artística
- Avatar
- Das Weisse Band
- Sherlock Holmes
- The Imaginarium of Doctor Parnassus
- Inglourious Basterds

Mejor Vestuario
- An Education
- Bright Star
- Coco Avant Chanel
- Nine
- The Young Victoria

Mejor Actor/Actriz Revelación


- Sharlo Coplay (District 9)
- Lily Cole (The Imaginarium of Dotor Parnassus)
- Tahar Rahim (Un Prophéte)
- Gabourey Sidibe (Precious)
- Kodi Smith-McPhee (The Road)

Mejor Director Revelación



- Neil Blomkamp (District 9)
- Cary Kukunaga (Sin Nombre)
- Duncan Jones (Moon)
- Oren Moverman (The Messenger)
- Marc Webb (500 Days of Summer)

Mejor Fotografía


- Das Weisse Band
- The Hurt Locker
- Inglourious Basterds
- Nine
- The Road

Mejor Montaje

- District 9
- The Hurt Locker
- Inglourious Basterds
- Un Prophéte
- El Secreto de Sus Ojos


Mejor Canción Original

- Crazy Heart (“The Weary Kind”)



- Invictus (“Invictus 9,000 Days”)



- La Nana (“Ayayayay”)



- Nine (“Cinema Italiano”)



- The Princess and the Frog (“Never Knew I Needed”)



Mejor Banda Sonora

- (500) Days of Summer

- Crazy Heart

- Up in the Air

- Nine

- Where the Wild Things Are


Mejor Partitura Original


- Drag Me to Hell (Compositor Christopher Young)




- Star Trek (Compositor Michael Giacchino)




- El Secreto de Sus Ojos (Compositor Federico Jusid)



- A Single Man (Compositor Abel Korzeniowski)




- Up
(Compositor Michael Giacchino)



Mejor Elenco

- Das Weisse Band
- The Hurt Locker
- Inglourious Basterds
- The Messenger
- El Secreto de Sus Ojos

Mejor Actriz Secundaria


-Marion Cotillard (Public Enemies)
- Vera Framiga (Up in the Air)
- Maggie Gyllenhaal (Crazy Heart)
- Anna Kendrick (Up in the Air)
- Mo'nique (Precious)

Mejor Actor Secundario



- Niels Arestrup (Un Prophéte)
- Peter Capaldi (In the Loop)
- Guillermo Francella (El Secreto de Sus Ojos)
- Stanley Tucci (The Lovely Bones)
- Christoph Waltz (Inglourious Basterds)

Mejor Guión Original

- (500) Days of Summer

- The Hurt Locker

- Inglourious Basterds

- Un Prophéte
- Up


Mejor Guión Adaptado


- District 9

- In The Loop

- A Single Man

- El Secreto de Sus Ojos

- Up in the Air


Mejor Actriz Principal


- Abbie Cornish (Bright Star)
- Carey Mulligan (An Education)
- Saoirse Ronan (The Lovely Bones)
- Catalina Saavedra (La Nana)
- Soledad Villamil (El Secreto de Sus Ojos)

Mejor Actor Principal



- Jeff Bridges (Crazy Heart)
- Colin Firth (A Single Man)
- Joseph Gordon-Levitt (500 Days of Summer)
- Jeremy Renner (The Hurt Locker)
- Michael Sthulbarg (A Serious Man)

Mejor Director


- Jaques Audiard (Un Prophéte)
- Juan José Campanella (El Secreto de Sus Ojos)
- Katyring Bigelow (The Hurt Locker)
- Michael Haneke (Das Weisse Band)
- Quentin Tarantino (Inglourious Basterds)

Mejor Película