Primer Análisis Rumbo al Oscar: El ojo del Huracán

En estos días se vive plena clama. En términos meteorológicos se llama el Ojo del Huracán, una falsa calma en medio de tan intensa tormenta. Después de la lluvia de premios y nominaciones, es necesario hacer un análisis de cuáles películas tienen serias opciones de estar nominadas al Oscar, y por qué no, empezar a especular quién puede ser la gran triunfadora el próximo 7 de Marzo. Al ser 10 las nominadas no se sabe qué tipo de películas sean las beneficiadas: pueden ser Blockbusters, Extranjeras, Animaciones, Documentales o Independientes.

The Hurt Locker

Se puede decir que va como virtual favorita hasta para ganar el premio grande. Han fallado a su favor los críticos de Oklahoma, Boston, San Francisco, Austin, Chicago, Las Vegas, Houston, los Satellite Awards la premiaron en Drama, ha sido nominada en los Globos de Oro y la BFCA, y ha ganado dos de los tres premios de crítica más importantes otorgados hasta ahorita: Los Angeles y New York (el otro premio de crítica importante es la National Society of Film Critics). Por si fuera poco cuenta con el apoyo del SAG, ya que está nominada en Mejor Reparto. Es una película políticamente correcta y del gusto de los académicos. Si la misoginia gana a la hora de votar, entonces ahí está su principal problema, ya que es dirigida magistralmente por una mujer.



Up in the Air

Empezó bien la carrera, iba todo a su favor, pero el SAG se encargó de nublar sus posibilidades de triunfo, aunque la nominación es más que segura. Ha ganado en Wahsington, St. Louis, Indiana, Sudeste, Dallas, Utah y Florida, además de la NBR. Al igual que su principal competencia en crítica (los premios se los reparte casi por igual con The Hurt Locker) está nominada en los Globos de Oro y la BFCA. Tendría grandes posibilidades de ganar (al director se ve que lo aman gracias por su anterior película, y sale un favorito de la Academia: George Clooney), pero la espinita del SAG pesa mucho. Ninguna película en los últimos 13 años que ha ganado el Oscar se ha quedado fuera del Mejor Reparto del SAG.


Inglourious Basterds

Al principio de la carrera rumbo al Oscar casi nadie creía que la última cinta de Tarantino tenía serias opciones de nominación. Ahora, después del evidente apoyo del SAG (la nominaron a Mejor Reparto), la nominación al Globo de Oro y en el BFCA, tiene hasta opciones de ganar. Es de notar que San Diego, Toronto y Phoenix le han entregado el premio máximo. Su inconveniente: cambiar el curso de la historia y la excesiva violencia (que querían, es Tarantino).



Avatar

La superproducción del año (puede ser la más taquillera del año), que ha gustado a casi todo mundo (no a todos por igual), y que puede ganar el Globo de Oro y el BFCA. Ha recibido críticas muy buenas y los críticos NY Online le han dado su máximo galardón. Esta película es el pretexto perfecto para que La Academia premia a una gran producción Hollywoodense, y sabiendo los orígenes de su realizador, es más que probable. Hay que tenerla muy en cuenta y no subestimarla.


Precious

Cuenta con el apoyo del SAG y está nominada el Globo de Oro y BFCA. Las críticas han sido más que buenas, y eso la ayuda a que sin duda obtenga la nominación, pero la cantidad de detractores y el nuevo sistema de premiación la pueden perjudicar. Aún así igual y da sorpresa en el resto de la carrera, su sentimentalismo y tema de motivación son debilidad de los Académicos.


Up

Los críticos de Detroit la han premiado, y está nominada en los BFCA. Si bien el año pasado la Academia cometió la gran injusticia de no nominar a la joya de WALL-E, esta puede ser la oportunidad de premiar con la nominación al estudio más importante hacedor de animaciones: Pixar. Si bien sabemos que no es superior a la cinta del robot, tiene la calidad suficiente y críticas más que excelentes para conseguir la nominación.


Nine

Las críticas no han sido tan buenas, sólo ha ganado el Satellite Award y está nominada al Globo de Oro y BFCA. Aún así sus opciones de quedar entre las 10 son altas, porque la Academia ama los musicales fastuosos y de gran elenco (ahí tienen a Chicago, y del mismo director), además de que muchas veces lo que digan los críticos se lo pasan muy por encima. Los Weinstein saben hacer su trabajo, quien quita y hasta gana.



Invictus

El año pasado Eastwood no tuvo película nominada al Oscar, y ya sea Changeling o Gran Torino pudieron haber estado de haberse suscitado el cambio a 10 nominadas el año pasado. Este año Eastwood viene con todo, y aunque su película no tiene las críticas excelentes que varias competidoras (digamos que han sido solo buenas), sus posibilidades se ven reforzadas con la nominación al BFCA y la nominación de Clint como Mejor Director en los Globos de Oro.

An Education

Se estaba cayendo pero la nominación al SAG como Mejor Reparto la revivió. Puede ser el requisito británico de las nominadas, además de que el elenco ha recibido grandes elogios, y aunque los Globos de Oro la olvidaron, la BFCA y NBR no lo hicieron para nominarla. La nominación se pueda dar.

A Serious Man

Los Coen están este año con una comedia con tintes de drama que ha recibido gloriosas críticas y que ha sido nominado en los BFCA y la NBR. Su pero es que los Globos de Oro la dejaron fuera en Mejor Comedia, y se impusieron cintas como The Hangover e It`s Complicated. Puede que la Academia no la tome tan en serio como se espera.

Otras con posibilidades: (500) Days of Summer, Star Trek, The Messenger, District 9 y A Single Man.

Crítica La Princesa y la Rana: "Un musical animado divertido"

The Princess and the Frog
(La Princesa y el sapo)

Género: Animación/Musical
Director(es): Ron Clements y John Musker
Elenco: Anika Noni Rose, Terrence Howard, John Goodman. Keith David, Jim Cummings, Jenifer Lewis y Oprah Winfrey

Guión: Ron Clements y John Musker

Duración: 97 minutos

País/Año: USA/2009

Calificación: B (80/100)

Disney regresa a la animación tradicional en grande. La historia clásica de la princesa y el sapo tiene un giro interesante y es tratada con un fondo magnífico, en paisajes y contrastes de una ciudad por demás maravillosa, cuna del jazz. La historia es divertida pero si se sienten mucho los tópicos de Disney (animales parlantes, secuencias musicales, mensaje aleccionador y parte triste recurrente). Aún así los personajes se defienden muy bien en la película, están perfectamente delineados y son entrañables (sobresalen Mama Odie, Ray la luciérnaga, Tiana y el buen villano Dr. Faciliar). Las aventuras que viven los personajes son entretenidas y te van adentrando a la historia, pero el final del villano está muy precipitado; un villano tan bien hecho e interesante merecía algo mejor, pero aún así el clímax es intenso. Lo que más sobresale en toda la película es la excelente banda sonora, llena de grandes canciones entre las que destacan Down in New Orleans, Almost There, Friends on the Other Side y Dig a Little Deeper. Mención especial merece Terence Blanchard, que fue el encargado de tocar la trompeta del cocodrilo Louis, quien nos hizo sentir el espíritu auténtico del Jazz.

Los paisajes y contrastes de las zonas residenciales, los barrios pobres y el pantano (el Bayou como se le conoce) son maravillosos, con una animación asombrosa que recuerda los cuentos clásicos de Disney, pero remasterizados. Se nota que bajo la mano de Lasseter Disney va progresando y quiere volver a entregarnos grandes películas. The Princess and the Frog es el camino correcto, falta perfeccionar el argumento y ofrecer lo que Pixar hace siempre: originalidad.

Predicciones Globos de Oro

Dentro de una semana sabremos las nominaciones de los Globos de Oro. Para muchos es la antesala del Oscar, pero las últimas ediciones no han dejado ver otra cosa que esa afirmación es un error. Lo único que esperamos es que nos despejen el panorama de favoritos, y ver qué películas se terminan por consolidar, y cuáles por hundir.

Mejor Película Drama
- An Education
- The Hurt Locker
- Invictus
- Precious
- Up in the Air

Mejor Película Comedia/Musical
- (500) Days of Summer
- Julie & Julia
- Nine
- A Serious Man
- Where the Wild Things Are

Mejor Película Animada
- Coraline
- Fantastic Mr. Fox
- Ponyo
- The Princess and the Forg
- Up

Mejor Película de Habla No Inglesa
- Broken Embraces (España)
- A Prophet (Francia)
- Red Cliff (China)
- Sin Nombre (México)
- The White Ribbon (Alemania)


Mejor Actor Drama
- Crazy Heart (Jeff Bridges)
- Invictus (Morgan Freeman)
- The Road (Viggo Mortensen)
- A Single Man (Colin Firth)
- Up in the Air (George Clooney)

Mejor Actor Comedia/Musical
- (500) Days of Summer (Joseph Gordon-Levitt)
- Everybody's Fine (Rober DeNiro)
- The Informant! (Matt Damon)
- Nine (Daniel Day Lewis)
- A Serious Man (Michael Stuhlbarg)

Mejor Actriz Drama
- The Blind Side (Sandra Bullock)
- Bright Star (Abbie Cornish)
- An Education (Cary Mulligan)
- The Last Station (Helen Mirren)
- Precious (Gabourey Sidibe)

Mejor Actriz Comedia/Musical
- (500) Days of Summer (Zooey Deschanel)
- Cheri (Michelle Pfeiffer)
- Julie & Julia (Meryl Streep)
- Nine (Marion Cotillard)
- The Proposal (Sandra Bullock)


Mejor Actor de Reparto
- An Education (Alfred Molina)
- Inglourious Basterds (Christph Waltz)
- The Lovely Bones (Stanley Tucci)
- Me and Orson Welles (Christian McKay)
- The Messenger (Woody Harrelson)

Mejor Actriz de Reparto
- Nine (Penelope Cruz)
- Nine (Judi Dench)
- Precious (Mo'nique)
- A Single Man (Julianne Moore)
- Up in the Air (Anna Kendrick)



Mejor Director
- The Hurt Locker (Katyrin Bigelow)
- Invictus (Clint Eastwood)
- Nine (Rob Marshall)
- Precious (Lee Daniels)
- Up in the Air (Jason Reitman)

Mejor Guión
- The Hurt Locker
- Inglourious Basterds
- Precious
- A Serious Man
- Up in the Air

Mejor Partitura Original
- Avatar (James Horner)
- The Lovely Bones (Brian Eno)
- Up (Michael Giacchino)
- Up in the Air (Rolfe Kent)
- Where the Wild Things Are (Carter Burwell y Karen O.)

Mejor Canción Original
- Brothers ("Winter")
- Nine ("Cinema Italiano")
- Precious ("I Can See in Color")
- The Princess and the Frog ("Almost There")
- Where the Wild Things Are ("All is Love")

Crítica (500) Days of Summer: "Una de las películas más originales del año"

(500) Days of Summer

Género: Comedia/Romance/Drama

Director(a): Marc Webb
Elenco: Zooey Deschanel, Joseph Gordon-Levitt, Clark Gregg, Minka Kelly, Rachel Boston, Matthew Gray Gublert y Chloe Moretz
Guión: Scott Neustadter y Michael Weber
Duración: 95minutos
País/Año: USA/2009

Calificación: A (90/100)

"Esta es la historia de un chico que conoce a una chica. Pero usted debe saber, no es una historia de amor." Nos dice el narrador, y así da comienzo (500) Days of Summer.

Una comedia romántica única y original. No sólo las mujeres sufren en las relaciones amorosas y no sólo los hombres son los que no quieren comprometerse. No es una película de amor, es una película sobre el amor, en donde se siente más real la relación en pareja y en donde las emociones fluyen con toda naturalidad.

El guión es una delicia, llena de momentos memorables (la introducción inicial, el baile de felicidad del protagonista, la pantalla dividida al mostrar lo real y las espectativas conforme a una fiesta) y de una originalidad única, que no la hacen una comedía romántica más del montón. El pasar de los días sutilmente te muestra si es bueno o malo con los colores que se presentan. Las actuaciones están de gran altura. Gordon Levitt nos brinda una actuación sincera que explota todas las emociones que su personaje pueda sentir (amor, coraje, desilusión), y Zooey Deschanel tiene una naturalidad magnífica, yo la odié y amé en toda la película. Bien dirigida, escrita, actuada, tiene todo lo que se puede pedir de una película. La banda sonora está espectacular, temas que van de la mano con lo que sienten los protagonistas y que son un marco perfecto anta tanta grandeza (la entrada con la cancion de Regina Spektor lo mejor). Después del Verano viene el Otoño, y después de tantas comedias románticas vacías y sin chiste, nos viene una de las mejores películas del año.

Les dejo un video de uno de los momentos más divertidos de la película.

Crítica Los Abrazos Rotos: "Tecnicamente impecable, argumentalmente un desastre"

Los Abrazos Rotos

Género: Drama
Director(a): Pedro Almodóvar
Elenco: Penelope Cruz, Lluis Homar, Blanca Portilla, Rossy de Palma, Kiti Manver, Chus Lampreave, Lola Duenas y Angela Molina
Guión: Pedro Almodóvar
Duración: 127 minutos
País/Año: España/2008

Calificación: D (50/100)

Los Abrazos Rotos, una película de la cual tenía tantas espectativas que al final terminó decepcionándome. Pedro Almodovar logró que me entusiasmara con su filmografía después de haber visto la que considero su gran obra maestra: Volver. Es por eso que me aventuré a ver Todo Sobe Mi Madre y recientemente Hable con Ella, de la cual me queda de las dos una grata impresión.

Pero al ver su más recinte película sólo puedo decir que no entendí que quisó hacer. Técnicamente está bien. Alberto Iglesias logra una partitura espléndida que cuando se deja oir en las escenas se agradece y les da un toque único. Rodrigo Prieto logra captar algunos paisajes y momentos íntimos con una fotografía muy bella. Actoralmente tampoco está mal pero no es un punto importante. Penelope Cruz ya sabemos que es bellisima y sabe actuar diga lo que digan sus detractores, y en la película logra momentos buenos. Almodovar es un gran director íntimo y de emociones, y lo hace bien, tiene unas buenas escenas la película y domina el aspecto técnico. ¿Entonces que está mal?. El guión, y cuando esta parte vital de una cinta falla, por más bueno que esté lo demás, la película no logra trascender.

La historia no tiene un curso definido y particularmente no la encuentro interesante. Un poco de esto, otro poco de aquello, y al final ¿Qué pasó?. Es así de simple lo que me pasó con esta cinta: no fue de mi interés la historia. Es como un conjunto de cortometrajes queriendo ser juntados, y tratando de encontrar lo común para fijar el curso de la historia. La película quizó ser film noir (cine negro) y no lo logra, y eso por que no se le dio el suficiente tratamiento y los personajes no tienen el tiempo que se necesita. No hay pasión en lo que se quiere contar, no hay una narrativa absorbente ni mucho menos una idea definida. Como diría Carlos Boyero (conocido crítico español), es tediosa y no te crees nada.

Crítica The Hurt Locker: "Emocionante de principio a fin"

The Hurt Locker

Género: Accción/Drama/Guerra
Director(a): Kathryn Bigelow
Elenco: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Ralph Fiennes y Guy Pearce
Guión: Mark Boal
Duración: 131 minutos
País/Año: USA/2008

Sinopsis

Ambientada en la guerra de Irak, trata sobre una unidad de élite de artificieros que se ve inmersa dentro de una caótica ciudad donde cualquiera puede ser un enemigo potencial y cualquier objeto puede ser una bomba.

Calificación: A+ (100/100)

Es increible que aún se puedan hacer cintas originales sobre algún tema bélico. Y es que la perspectiva desde la que se maneja esta cinta resulta ser la más adecuada en relación a todos las cualidades técnicas que posee. El personaje de Jeremy Ranner es un fanático de la acción, que no se da cuenta de que sus acciones no son tan entusiastas para los demás. La guerra lo atormenta y lo aleja de lo que quiere, pero cuando está en acción es lo único que importa. La guerra es una droga comienza diciendo la película.

La película está espléndidamente dirigida por Kathryn Bigelow. La directora logra momentos de verdadera destreza visual y situaciones de tensión únicos. Desde el primer minuto la acción es inminente, contiene altas dosis de suspenso en las escenas y provoca emociones que ninguna otra cinta bélica habia logrado hasta ahora. El elenco hace un trabajo excepcional. A Jeremy Renner se le cree completamente el personaje atormentado que sin embargo gusta de la adrenalina, y a pesar de las heridas de guerra guarda recuerdos para nunca olvidar y seguir viviendo la acción (de ahí el título de la cinta).Renner junto con Anthony Mackie logran escenas inolvidables y de gran tensión dramática. El resto del elenco está muy bien contituido (con gran naturalidad, hacen que sintamos lo que los personajes sienten), sin duda uno de los mejores ensambles del año.

El montaje es absorvente y trepidante, no da cabida para el aburrimiento y capta todo en escena. La fotografía es bellisima en un par de escenas donde la cámara es lenta. El sonido es estridente en todo detalle. La música es poca, pero aparece en donde tiene que estar. El guión está muy bien trabajado, es redondo y con una mirada única. A algunos les parecerá políticamente correcta, ya que no hace una crítica mala o buena hacia ningún bando, y a algunos les incomodará el hecho de que no hay una clara exposición antagónica, y a los que no tiene fé en cintas bélicas, esta podría ser una buena introducción para cambiar de opinión.